Искусства и ремесла
	Пекинская опера
	Литература
	Архитектура
	Сыны Шаолиня
	Китайская кухня

     Искусства и ремесла

      Живопись в Китае имеет тясячелетнюю историю. Известно, что культовые фрески в надгробных сооружениях, в храмах и дворцах наравне с картинами в свитках относятся к III—I вв. до н.э. Интерес к живописи здесь возник намного раньше, чем в Европе. Это объясняется тем исключительным значением, которое придавали китайцы искусству рисования кистью.

     Рисование кистью

     Рисованию с помощью кисти в Китае всегда придавалось большое значение. Оно играло видную роль в поэзии, каллиграфии, живописи. Это объясняется тесной связью между письмом и живописью, обусловленной изначально пиктографическим характером китайского письма. Поскольку китайское письмо не является фонетическим, грамотный китаец, проживающий влюбом регионе страны, независимо от принадлежности к диалектной группе способен понимать письменный текст. Сплачивающая воедино всю нацию и сохраняющая историческую преемственность письменность всегда была важнее разговорного языка. Искусство риторики, типичное для Древней Греции, никогда не развивалось в Китае.
     Тесная связь между письмом и китайской живописью хорошо прослеживается на примере вошедшего в обычай включения написанного текста в качестве составной части в большинство китайских картин. Это могут быть строки поэмы, название картины, имя художника и дата завершения работы, а также оттиск именной печатки автора, обычно красного цвета, а иногда печатки собирателя художественных произведений. Подобные письменные дополнения к картинам стали неотъемлемой составной частью любой картины. Следует отметить, что встречаются примеры написания таких каллиграфических текстов, в которых идеограммы далеко отходят от общепринятого написания иероглифов и сами становятся отдельными картинами. Живопись в Китае включает одноцветные и многоцветные работы, выполненные типографской краской на тканях или бумаге, фресковые репродукции типа оттисков, производимых специально выгравированной деревянной формой, каллиграфию, а также другие схожие виды художественного творчества типа вышивки либо картины, выполненной методом плетения.Принадлежности для письма и рисования считаются в Китае "четырьмя сокровищами обучения". Это кисточка, краска (тушь), камень для растирания краски и бумага — предметы, высоко ценимые поэтами, учеными и художниками. Имеются достоверные сведения о том, что кистью и тушью в Китае пользовались уже в I в. до н.э. В настоящее время кисточка для рисования изготавливается из кроличьего меха, волоски которого зажимаются в тонкой бамбуковой трубочке. Для изготовления кисточек более высокого качества используются волоски меха лесной куницы. Эти кисточки отличаются необычайной мягкостью и, что самое главное, тончайшим острием, позволяющим легким движением руки рисовать от самых тонких до самых широких линий. Китайская тушь стала применяться в Европе в качестве особого типа краски лишь в XVII в. Однако нет никакого сомнения, что подобная тушь широко использовалась в Китае уже в ханьский период. Она изготовлялась из сажи сгоревшей смолы хвойных деревьев с добавлением клея. В тушь более высокого качества добавляются ароматические вещества; раньше это был мускус, а теперь обычно гвоздика. Вся эта смесь впрессовывается в деревянную форму, придающую ей при затвердевании вид плитки, палочки либо призмы. Твердая тушь издавна приобрела культовое значение, поскольку считалась самым важным элементом искусства каллиграфии.
     Твердая тушь используется как для письма, так и для рисования, хотя в настоящее время есть и жидкая тушь. Однако использование жидкой туши лишает процесс рисования и каллиграфию внутренней, духовной привлекательности, поскольку растирание туши не только физически необходимая процедура, но и некое действо, создающее определенное творческое настроение и помогающее концентрировать внимание. Обычно для рисования используется бумага. В давние времена часто применялись шелк и тонкий холст, но сейчас они используются весьма редко, поскольку меньше, чем бумага, подходят для изысканной техники рисования и письма. Бумага, другое древнейшее китайское изобретение, была усовершенствована Цай Лунем и используется уже со 106 г. н.э.
      Рисованию в Китае обучают точно так же, как и письму, — на основе копирования картин старых мастеров либо штудирования соответствующих учебников. Художник считается настоящим мастером своего дела лишь тогда, когда он без усилий может несколькими движениями кисточки изобразить птицу, хризантему или водопад. Огромная выразительность, безупречно точные и быстрые мазки вырабатываются благодаря определенной специализации художников. Так, например, Сю Бэйхун (1895—1953) получил известность как мастер изображения лошадей, в то время как Ци Байши (1862—1957) прославился изображением креветок.Одной из самых любимых в Китае является пейзажная живопись. Характерные особенности этого направления живописи — изображение перспективы, как бы уводящей зрителя вдаль, наличие ничем не заполненных участков картины (незакрашенных мест), придающих ощущение глубины, а также гармоничная связь между человеком и природой, на фоне которой человек выглядит лишь маленькой, незаметной фигуркой. Своеобразной чертой демонстрации картин является горизонтальное или вертикальное развертывание картины-свитка. Сначала картина рисуется на шелке или на очень тонкой бумаге, под которую подложена более прочная бумага, а затем особым весьма сложным способом прикрепляется к длинному рулону шелка или парчи. После этого к нижнему краю прикрепляется деревянная планка (или с левой стороны в горизонтально развертываемом рулоне), выступающая за край ткани и заканчивающаяся шарообразными наконечниками. Как правило, картина хранится в свернутом состоянии, и, только когда она выносится для обозрения, ее постепенно раскручивают, каждый раз приоткрывая новые части картины. Эти части последовательно должны складываться в сознании зрителя в нечто цельное, заставляя его становиться как бы участником изображаемого, а не просто наблюдателем.
     Таким образом, чтобы рассмотреть картину, ее нужно потрогать рукам и. В случае с горизонтально развертываемыми свитками, которые всегда раскручивались постепенно, часть за частью, руки зрителя находились в постоянном движении. Примерно такой же прием применяется и в двух других разновидностях классических китайских рисунков — на веерах и в альбомах, которые нужно тем или иным способом постепенно раскрывать. Здесь важна идея: создать единое целое, связующее звено между картиной и зрителем, тогда как восприятие европейской картины, написанной на доске или холсте, предполагает наличие между нею и зрителем определенного расстояния.
      Именно поэтому китайские художники чаще всего изображают на переднем плане своих картин мостик либо тропинку, словно приглашая зрителя "войти" в картину. Зритель должен как бы видеть в маленьких человеческих персонажах картины самого себя и воспринимать ее изнутри.

     Шелк и менее благородные виды искусства

      Благородными искусствами в Китае всегда считались каллиграфия, рисование, поэзия и музыка, тогда как прикладное искусство рассматривалось просто как достойное уважения ремесло. Тем не менее искусные изделия китайских ремесленников издавна вызывали на Западе восхищение. И так уж сложилось, что когда думают о Китае, то всегда вспоминают шелк, нефрит и фарфор. Начало разведению шелковичного червя было положено, как полагают, в III в. до н.э. Согласнолегенде, идея посадки шелковицы и выращивания шелковичных червей принадлежала супруге мифического Желтого императора —Хуанди. В течение веков шелк играл роль денег. Гражданским и военным чиновникам, как и послам иностранных держав, часто платили (или их одаривали) рулонами шелка. Драгоценный материал, следуя "шелковым путем", попадал на Средний Восток и в Римскую империю. Китайцы удерживали монополию на изготовление шелковых тканей примерно до 200 г. до н.э., пока секрет его производства не стал известен в Корее и Японии. На Западе (в частности, в Византийской империи) эти сведения стали известны лишь в VI в. н.э. В настоящее время производство шелка сосредоточено в районах вокруг Ханчжоу, Сучжоу и Уси в Южном Китае. Здесь можно купить шелк по более низкой цене. Крупнейшим в КН Р центром производства шелка является город Ханчжоу. На предприятиях, расположенных в городе Сучжоу, вышивка по шелку доведена до высочайшего художественного уровня.

     Фарфор

     Фарфор был изобретен в Китае в VIIв., т.е. за тысячу лет до того, как это было сделано в Европе. История же изготовления художественной керамики восходит к временам неолита. В долинах рек Хуанхэ (желтая река) и Янцзы (Чанцзян) были найдены керамические сосуды, возраст которых VII—VIII тыс. лет. Они сделаны из красной и черной глины с рисунком в виде скребницы и веревки. Культуры Яншао и Луншань, относящиеся к периоду V—П-го тысячелетий до н.э., включают находки керамических сосудов — с разнообразными рисунками красной, черной или коричневой расцветки. Позднее появились типичные для периода Хань легкие серые изделия, покрытые глазурью зеленого цвета, получившие известность как посуда Юэ (по названию города Юэчжоу, где находились печи для их обжига).
     Наиболее распространенным видом древней китайской фарфоровидной керамики является селадон. Смесь окиси железа с глазурью при обжиге придает изделию характерный зеленовато-серый оттенок. Керамика саньцай, т.е. керамика с трехцветной глазурью периода династии Тан, получила мировую известность. Цвет глазури был преимущественно темно-зеленым, желтым и коричневым. Предметы, относящиеся к керамике саньцай, были обнаружены в захоронениях танского периода в виде фигурок животных или людей. Еще в юаньский период для подглазурной окраски изделий в синий цвет — кобальт (эти изделия известны под названием "минская керамика") использовались технические приемы, завезенные из Персии. Начиная с XIV в. крупным центром фарфорового производства для нужд двора и для вывоза становится город Цзиндэчжэнь. В наши дни сравнительно недорогой фарфор можно приобрести в Китае везде. Однако найти образец древнего фарфора весьма трудно, поскольку продажа фарфоровых изделий, изготовленных в период до "опиумных" войн, запрещена правительством Китая.

     Нефрит

      Жадеит и нефрит относятся к минералам, которые благодаря их мягкому блеску и богатейшей гамме окраски очень высоко ценятся в Китае. С глубокой древности под общим названием "жад" они почитались как священные камни. Жадеит ценится на мировом рынке выше, чем нефрит, из-за большей прозрачности, повышенной плотности и твердости, а также потому, что в природе встречается очень редко (в Китае главным образом на юге). В истории материальной культуры и на потребительском рынке эти минералы практически неразличимы. Нефрит завоевал особенно большую популярность среди китайцев в XVIII в. В течение XVIII в. нефрит в громадных объемах добывался из карьеров в горах Куньлунь. Для него характерны разные оттенки зеленого цвета (но без светящейся и искрящейся зелени жадеита). Встречается также белый, желтый и почти черный нефрит. Самые ранние находки изделий из нефрита относятся к культуре "хемаду" эпохи неолита (около пятого тысячелетия до н.э.). Эти изделия, по всей вероятности, имели ритуальное значение. Спустя столетия тела умерших высокопоставленных чиновников заворачивали в плащи, сделанные из двух тысяч тончайших пластинок нефрита, скрепленных золотой проволокой. Начиная с XI в. в религии даосизма распространяется поклонение "нефритовому" императору как высшему божеству. Круглый диск, символизирующий небесный свод, до сих пор носят в Китае как талисман, а браслеты из нефрита, как полагают, защищают от ревматизма.
      В современном Китае в мастерских по обработке нефрита используется до 30 его разновидностей. Особенно славятся мастерские в Цинтяне (провинция Чжэцзян), Шоушане (провинция Фуцзянь) и Лояне (провинция Хунань). Изделия из нефрита, продаваемые в государственных магазинах, никогда не бывают поддельными.

     Изделия из лака.

     Лаковые изделия не только привлекательны для глаза, но и приятны на ощупь; никакой другой материал так не хочется потрогать руками. Кора лакового дерева, произрастающего в Центральном и Южном Китае, выделяет через надрезы млечный сок, который загустевает во влажном воздухе, высыхает и приобретает коричневый цвет. Сухой слой такого лака непроницаем для влаги, кислоты, устойчив к удару и царапинам, а потому служит идеальной защитой для многих материалов — дерева, бамбука и даже папье-маше.
     Самые древние находки изделий из лака датируются пятым тысячелетием до нашей эры. Методика изготовления изделий не очень сложна. Чаши, банки, коробки, вазы, предметы мебели, сделанные из дерева, бамбука, кожи, металла, глины, ткани, бумаги и т.п., как бы укутываются слоями лака. После того как лак высохнет во влажном, лишенном всякой пыли воздухе, следуют разглаживание и полировка. Если изделие изготавливается сухим методом, его форму диктует сам лак: покрытую лаком путем распыления ткань либо бумагу накладывают на внутреннюю поверхность болванки из дерева или глины и обжимают. После высыхания лака болванка удаляется и изготовляемая вещь покрывается новыми слоями лака. Сосуды, коробочки и тарелки изготавливались подобным способом уже в период правления династии Хань. В танский период метод покрытия лаком использовался при изготовлении больших скульптур буддийского пантеона. В период династий Мин и Цин техника изготовления изделий из лака получила дальнейшее развитие. Города Пекин, Фучжоу, Гуанчжоу, Чэнду, Янчжоу и Сучжоу были широко известными центрами производства исключительно изящных изделий из лака, украшенных декоративной резьбой, различными наполнителями, золотой краской и инкрустацией.
     В настоящее время производство изделий из лака сосредоточено в основном в Пекине, Фучжоу и Янчжоу.

     Техника перегородчатой эмали

      Перегородчатая эмаль используется для декорирования различных металлических изделий. Эта техника попала в Китай из Персии в VIII в. н.э., затем была утрачена и вновь возродилась лишь в XIII в. Сущность ее состоит в том, что на металлический предмет навариваются отдельные полоски металла, формируя линии орнамента. Пространство между металлическими полосками заполняется эмалевой пастой, затем следует обжиг в печи. Заключительной процедурой является золочение поверхностей, не покрытых эмалью. В эпоху правления династии Юань центром производства перегородчатой эмали была провинция Юньнань. Однако золотым веком развития этой техники считается эпоха Мин. Именно в это время был изобретен метод расплавления эмали на фарфоре.

   Слоновая кость

     Слоновая кость как материал для изготовления художественных изделий использовалась так же давно, как нефрит. В бронзовом веке дикие слоны не были редкостью даже в Северном Китае. В эпоху Шан-Инь некоторые из них были приручены. Старые мастера резьбы по кости считали бивни слонов самым лучшим материалом для изготовления украшений, утвари и различных шкатулок. С течением времени от когда-то огромного стада слонов сохранились лишь единицы, в результате чего слоновую кость пришлось ввозить из других стран. В период династии Мин появились настоящие шедевры резьбы по слоновой кости, выполненные с превосходным вкусом. В цинский период искусство резьбы по кости достигло новых высот. Особой известностью пользовались изделия, создаваемые в Пекине и в провинции Гуандун. Ныне такими центрами являются Пекин, Гуанчжоу и Шанхай. Вся слоновая кость импортируется из Таиланда и некоторых африканских государств. Покупая в КНР какие-либо предметы из слоновой кости, имейте в виду, что в ряде стран их импорт запрещен.